Luke Edward Hall

Potrebe ljudi koji pretrazuju internet svrstavaju se u 4 kategorije: zelim da saznam, zelim da posjetim, zelim da kupim i zelim da radim. I moje pretrage uglavnom pocnu sa tim da zelim nesto da saznam, ubrzo to vodi do toga da zelim posjetiti, kupiti i sebi ubrzo postavljam pitanje sta cu raditi s tim 😊 . Znam da je ovo konfuzan pocetak price o Luke-u, ali bear with me. Veliki sam fan grcke i rimske mitologije i estetike. Tako, jednog dana mi je sinulo da potrazim posudje sa oslikanim bogovima. Otkrivam italijanski brend Ginori i njihovu kolaboraciju sa Luke Edward Hall-om. Naravno, moje ludilo ne kaze zaboravi, jedan tanjir kosta150e, vec pocinjem da istrazujem o Luke-u i pronalazim srodnu dusu na drugoj strani kontinenta (dok se redjaju ajtemi na vislisti).

O kolekciji Il Viaggio di Nettuno sa Richardom Ginorijem kazao je kako su zeljeli da se fokusiraju na more. Ideja je bila da medju skoljke, korale i motive talasa dovedu rimske bogove, boginje i druge likove koji imaju veze sa okeanom.

Luke Edward Hall je umjetnik i dizajner iz Londona koga je Vogue nazvao Wunderkind, dok drugi kazu da posjeduje Midasov dodir (izraz nastao po mitu o kralju Midasu kome se ispunila zelja da sve sto dodirne pretvori u zlato). Od malih nogu znao je da zeli da radi kao umjetnik ili da ce se baviti nekom vrstom dizajna. Preselio se u London sa 18 godina da bi stekao diplomu modnog dizajnera muske odjece u Central Saint Martins-u. Ubrzo zapocinje posao prodaje antikviteta online sa njegovim partnerom Duncanom Campbell-om (koji uspjesno ko-rukovodi dizajnerskom agencijom Campbell-Rei), kako je posao napredovao, otvorile su se prilike za dizajniranjem enterijera. 2015.godine osniva svoj studio i pocinje da radi na projektima razlicite vrste. Saradjivao je sa mnogim kompanijama i institucijama, ukljucujuci Burberry, Lanvin, Christie’s, Kraljevsku akademiju umjetnosti, Englesku Nacionalnu Operu, Richard Ginori, Svenskt Tenn, Habitat, Le Sirenuse, The Rug company... Luke je svoje crteze, slike i keramiku izlagao u Londonu, Stokholmu i Sjedinjenim Drzavama. Njegova treca samostalna izlozba otvorena je Atini ove godine, i moze se pogledati online.

Ako romanopisci napisu ono sto bi zeljeli da procitaju, Luke crta ono sto bi zelio da vidi: ’’Pravim stvari koje bih zelio da posjedujem; Uzivam da zivim okruzen svojim predmetima i kolekcijama stvari koje me inspirisu. Posebno me privlace zivahne boje, bez obzira na to da li dizajniram jastuk ili pantalone, prvo o cemu razmisljam je boja.“ Njegov stil sastoji se od referenci, najociglednije su one anticke. Korijen njegovog interesovanja jeste mitologija ali u njegovoj interpretaciji, grcko-rimska tradicija postaje motiv na modernim predmetima.

Proces pocetka rada na svakom njegovom projektu se sastoji od pregledavanja knjiga i starih casopisa, zatim pocinje da crta i na kraju isprobava razlicite materijale. Kaze kako su knjige njegova najveca ekstravagancija, a ako ga zapratite na Instagramu u to se mozete uvjeriti jer stalno nalazi razlicite knjige o umjetnosti, dizajnu enterijera i fotografiji. Kaze kako su njegovi omiljeni umjetnici i ilustratori Jean Cocteau, Picasso, David Hockney, Fornasetti (posjeduje nekoliko komada porcelana sa njegovim potpisom, no komoda iz sredine proslog vijeka je na njegovoj wishlisti, isto Luke isto 😊 ), od fotografa izdvaja Tim Walker-a ciju fotografiju obozava. Ono sto je svojstvenu Timu je stvaranje atmosfere, cime i Luke tezi. Oliver Messel, Stephen Tennant, Rex Whistler, Bloomsbury Group,Wes Anderson, Andy Warhol i Cecil Beaton neka su od imena koje Luke kanalise na razlicite nacine, cijeni njihove pokušaje da razbiju granice koje su postojale (a koje mozda i dalje postoje) izmedju umjetnosti i dizajna.

Kada komentarise to sto se za njegov stil pripisuje maksimalizam kaze kako ne vidi svoj zivot kao zivot maksimaliste vec voli da bude okruzen stvarima, voli da ima puno boja i uzoraka. Ono sto maksimalizam pruza jeste fantazija, pa pretpostavlja da zato i gleda u proslost, voli tu mogucnost da mozete stvoriti nesto magicno u sta mozete pobjeci. Vrijeme u kom zivimo moze biti dosta mracno, pa je mozda i to razlog zasto sve vise ljudi prihvata maksimalizam, kao bijeg od svakodnevnice i zivota u ’’obicnoj bijeloj kutiji’’.

Njegov stan u Londonu je mala ususkana oaza koja na prvi pogled odaje da u njoj zive estete i maksimalisti. Nekada zelena, nekada roze dnevna soba obiluje slikama i knjigama koje zive u svakom kutku stana. Iznad radnog stola nalazi se mini biblioteka koju su kako priznaju, morali nekoliko puta da pricvrste kako ne bi pala. Trpezariju krase Cantiliver-Cesca stolice maestralnog Marcel Breuer-a. U hodniku se nalazi i mali kapitel iz studija Peter Hone-a ( ! ) i kako kaze to je samo pocetak prikupljanja Hone-ovih komada. U kupatilu je naravno claw foot kada iznad koje je upecatljiv poster flamingosa sa Voysey tapetama.

Kada se desila pandemija Luke i Duncan iskoristili su priliku da ispune svoju zelju i pobjegnu iz Londonske guzve na selo i iznajme kucu u Cotswolds-u. Predlazem da kliknete na ovaj link i izmastate zivot u ovom savrsenom engleskom regionu. Imali su slobodu da ofarbaju zidove u koje god pozele boje, pa je tako njihov eklekticni ukus dosao do izrazaja u svakoj prostoriji. Kuca je zadrzala toplinu cottagecore stila ali je zivnula zahvaljujuci svim detaljima koje su donijeli sa sobom, no ipak cini se da je kuhinja postala glavna zvijezda. Luke i Duncan zajedno su osmislili ovu kraljevsko plavu kuhinju sa zanimljivim arhitektonskim detaljima.

U njegovoj kancelariji, ili bolje receno studiju, inspiracija je u svakom uglu. Pin board prepun slika i crteza, sto na kome se nalazi gomila cetkica i bojica... I najvaznije stubovi! Pronasla sam nekoga jednako opsjednutog stubovima kao ja! Ako imate info gdje u maloj Crnoj Gori da nadjem grcke stubove, znate adresu 😊 !

Italiju navodi kao zemlju kojoj se stalno vraca i vjecnom inspiracijom. Kaze da su Positano i fenomenalni Le Sirenuse neka od njegovih omiljenih mjesta, a posebno je dizajnirao i seriju posudja za njih ali i nesto odjevnih predmeta.

U saradnji sa kompanijom The Rug company kreirao je razigranu kolekciju pritnova i jastuka. Za razliku od njegovog prepoznatljivog stila inspirisanim rimskim i grckim bogovima, ova kolekcija ima za temu zivotinje. Na jastucima su jastozi, jato incuna i leopard u pokretu. Inspiraciju za slike, tj. portrete koji su dio kolekcije pronasao je u biografiji nekog umjetnika.

Sa svedskim dizajnerskim brendom Svenskt Tenn kreira rucno oslikane lampe sa jakim linijama koje prikazuju rimske biste. One su se nasle i na jastucima a tu su i posluzavnici na kojima su se smjestili i stubovi. Kaze da se njegov rad sastoji od stvaranja osjecaja, raspolozenja i da je to njegov nacin pripovijedanja. Sa svakom kolekcijom trudi se da unese boje i neku sarmantnu razigranost. Josef Frank je govorio, ako imate samo bijele zidove, bicete pod stresom, ali ako imate boje i sare, vas um moze odmarati i putovati zajedno sa ukrasima, a Luke-ovi ukrasi uspijevaju bas to.

Njegova debitantska kolekcija za Habitat oslanja se na prepoznatljive teme i omiljene inspiracije, ukljucujuci cirkus, grcku i rimsku mitologiju i kombinacije boja 1960-ih - poprsja klasicnih statua i zmije pojavljuju se na lampama i jastucima sa resama, dok su smaragdno zelene i azurno plave pruge dale novi izgled fotelje i sofe Spencer. U kolekciji su se nasla i dva uokvirena printa u limitiranom izdanju.

Njegova velika zelja bila je dizajniranje hotela i restorane. Prvi hotel Luke Edward Hall-a je neobicna, maksimalisticka luka u Parizu.

Madeleine Castaing, David Hicks i Wes Anderson su posluzili kao inspiracija za ono sto dizajner naziva ’’mashup-om francuskog i engleskog stila“. Hotel Les Deux Gares (prevedeno “Dvije stanice”) u 10. pariskom okrugu nalazi se u ulici koja razdvaja dvije glavne zeljeznicke stanice u gradu. Ta lokacija bila je kljucna inspiracija za Luke-a, kako sam objasnjava : ''Uvijek volim da imam na umu proslost za svoje projekte. Za Les Deux Gares zamisljao sam zgradu koja pripada pariskom kolekcionaru koji je proveo svoj zivot putujuci i sada je odlucio da otvori svoj dom za goste. Zelio sam da se oslanjam na lokaciju hotela, pa sam kupio francuske antikvitete za predvorje a na zidovima okacio putnicke i klupske postere sa pariskih izlozbi. Mijesao sam graficke, geometrijske tepihe sa leopard printom i prugama; starinski namjestaj od pozlacenog drveta sa osvjetljenjem iz sedamdesetih. Zidovi su na donjoj polovini oblozeni jarko zelenom bojom, dok je gornja polovina ukrasena tapetama u stilu toile de jouy.

Na komentar da predvorje ali i sam hotel podsjecaju na filmsku kulisu, odgovara zadovoljno da je to i zelio i da se nada da ce gostima izmamiti osmijeh cim udju. I zaista, ako ste tragali za Wes Anderson vajbom, to je to ! 40 soba, koje se razlikuju po rasporedu, zadrzavaju retro osjecaj, iako se sastoje iskljucivo od modernog namjestaja. Kupatila su u pastelnim nijansama, sa podovima od crno-bijelih plocica i zidovima oblozenim grckim meandrom. Muske biste grcko-rimskih bogova nisu izostale ni ovog puta, uokvireni printovi na zidu u ovom slucaju nose crvene beretke, simbolicno. Ilustracijama je ukrasio i abazure, pa su nasli mjesto i motivi poput martini casa, Ajfelove kule i beretki. A teretana, pa sigurna sam da nigdje niste vidjeli slicnu !

Ovu dizajnersku pricu nastavio je i u kafeu Les Deux Gares preko puta. Detalji poput tende na ulazu, kutije za sibice upotpunili su filmski dojam ove dizajnerske price. Produkt je klasicni pariski bistro ali na Luke-ov nacin. Thonet stolice, pruge, crveni sank, ali pravi dragulj ovog enterijera je plafon koji podsjeca na kornjacin oklop a koji je oslikala lokalna umjetnica Pauline Leyravaud.

Brend Stubbs & Wootton sa Floride (vjerovali ili ne) mu povjerava izradu kolekcije ’’papuca’’. Nisam sigurna za tacan naziv ove vrste obuce na nasem jeziku, ali ovo je vrsta neformalne cipele koja podsjeca na papuce. Boje i vez na njima izgledaju fenomenalno,i jos jednom, Luke dokazuje da mu u kombinovanju boja nema premca.

Njegova saradnja sa Rowing blazers izrodila je majice, kosulje i asesoar u zivopisnim bojama, sa prugama i izvezenim grckim i egipatskim motivima. Komadi na koje ne mozete staviti godinu izrade, jer istovremeno izgledaju moderno i vintage. Cini se da je to jedan od Luke-ovih aduta.

Njegovo poznavanje mode pokazalo se i u poslednjoj kolaboraciji sa brendom Gant. Objasnjava kako je proces kreiranja i ove kolekcije poceo istrazivanjem, ali ovoga puta je istrazivao u njihovoj arhivi. Crpeci inspiraciju iz njihovih kljucnih komada, stvarao je novu odjecu inspirisanu njihovom istorijom, ali koristeci njegovu paletu boja (ako vidite pink i zelenu zajedno, odmah znate da je to Luke!) i omiljene motive. Rezultat je vanvremenska kolekcija! Tvid, somot, svila, vuku na stil 70-ih, atmosferu kucnih zabava uz martini u ruci. Popover Shirt haljina na kojoj je ilustracija inspirisana njihovom kucom u Cotswoldsu.........oci su mi ostale na njoj.

Ono sto cijenim kod Luke-a je konzistencija. Da li je to slucajno ili namjerno nisam sigurna, ali ako uparite ovu Gant haljinu sa Stubbs & Wootton cipelama, zajedno se slazu kao da su iz iste kolekcije. Tako je i sa svim sto Luke stvara. Habitat sofa savrseno pase sa The Rug jastucima...

2019. godine izlazi njegova knjiga Greco Disco pod pokroviteljstvom izdavacke kuce TeNeues. Ova monografija predstavlja scrapbook Luke-ovog svijeta. Njegove ilustracije, inspiracije, fotografije... Definitivno must!

Iako je Luke-ova karijera na pocetku, i vec je ostvario neke svoje zelje, kao sto je dizajniranje hotela, pominje kako bi zelio da dizajnira kofere za luksuzni brend Globe-Trotter, sto jedva cekam da vidim, jer osjecam da ce kanalisati Andersonov The Darjeeling limited, sto navodi kao omiljeni Wes-ov film. No, ja prizeljkujem da vidim njegovu saradnju sa Alessandro Michele-om i Gucci-jem, mislim da dijele slicnu estetiku.

Za kraj predlazem da bacite oko na njegov Insta,prelistate njegov sajt, njegov stari blog koji je pun nekih inspirativnih sitnica ili pogledajte ove kratke klipove na Youtube-u.

Luke, I love you, can we be friends ❤ ?